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第三百三十七章 震天撼地（第4页）

徐忆如的视线在韩易脸上转了一圈，欲言又止。

“特别。旋律也蛮洗脑的，而且……我不知道我说得对不对喔，编曲听上去超Zedd，就很有那种跳跃的感觉，你看。”

“All you have to do is stay，

A minute，

Just take your time。

The Clock is ticking，

So stay……”

就像每个出挑的歌手都有让自己与其他人之间迅速做出区分的独特声线一样，每个优秀的音乐制作人，也都会在作品里刻意展示其捏制的标志性音色，与旁人极少使用的制作手法，这比在每首歌的前奏里打上声音水印更容易被乐迷识别。

Avicii有一些他会在歌曲里反复使用的lead音色，《Levels》、《Wake Me Up》和《Waiting For Love》里，你都能找到相同的元素。Build-up部分，Avicii通常喜欢给主旋律套上强度拉满的bypass filter，把声音动态压低，让情绪可以积攒到高潮部分集中爆发。当然，还有他对乡村音乐的偏爱，大量使用原声乐器，比如民谣吉他和经典纳什维尔风格的打击节奏，让他成为了电子音乐界别无分店的，能够在公告牌乡村音乐榜上夺冠的制作人。

作为近年来声势与Avicii、Diplo以及其他热门制作人并驾齐驱的第一梯队领军人物，Zedd自然也有他信手拈来的看家本领。解释起来非常复杂，但总的来说，从《Stay》的前奏部分我们就可以看出，Zedd是一个非常会进行人声采样和人声音色的重新制作，将人声旋律作为他音乐建筑的基石，堆砌出别致形状的大师。上一组对人声把控到如此程度的电子音乐制作人，是如今依然封神的Daft Punk。

相信每一位电子乐迷都聆听过Daft Punk的经典——《One More Time》、《Harder， Better， Faster， Stronger》、《Around the World》，在所有这些零零年代的早期作品中，Daft Punk都大量使用人声编码器，即Vocoder，和Talkbox，来给人声旋律附上一种机械化的质感，调制成各种各样哪怕现在听上去也不过时的合成器独奏。

也许是受到前辈的启发，Zedd自出道以来，便将人声编码器调制出的合成器声作为他的标签。2012年至2013年他自己制作的一系列remix里，就能听到这些与Daft Punk有细微区别，但是原理相差无几的机械化人声。

最近一两年，瀚音乐的签约组合Grey在幕后接手了Zedd的大部分实际制作工作。不过，虽然操作员换了，但为了保持其形象的一致性，Grey依然在每首作品里都保留了大量的人声编码器调制声音。《Starving》里高潮部分使用的人声切片就是典型的，“保持Grey风格的Zedd之声”。比Zedd自己调制的合成器声更细腻柔和，也更有动态张力。

在《Stay》这首歌里，特雷瓦萨兄弟更是将vocoder的使用痕迹从头到尾铺得满满当当。从build-up开始，麦迪逊-比尔的真实人声之下，就叠了好几层用她声音捏制出来的机械音轨。原声与合成器声之间，形成了一种富有节奏与脉冲感的互动，赋予歌曲超现实的未来主义色彩，给build-up平添了几分独特的韵味。让《Stay》从主歌部分流行元素浓郁的泡泡糖情歌，迅速向一首出色的Future Bass单曲蜕变。

到了Drop部分，声码器效果与其他电子元素无缝融合，创造出了一个情感共鸣强烈的巅峰时刻。电子舞曲，最需要的就是直击心灵的节拍，和每一声鼓点都能让人心室颤抖的收放感。囿于商业电台和主流榜单的限制，《Stay》没有办法像2016年大行其道的那些bass类音乐一样，把高潮部分用炸得人头皮发麻的声效填满，因为一旦那样操作，经过压缩损坏了音质的电台版本，就会变成一团闹哄哄的浆糊，让普通听众难以忍受。因此，Zedd和他的制作搭档Grey，只能通过其他方式来提升舞曲的“可跳性”。

而声码器无疑是这种情况里，电子音乐制作人的最佳助手，它能在不破坏整体听感的前提下，将电子音乐的部分与流行音乐的部分有机地黏合在一起，拉升歌曲的整体能量，从而鼓励观众在这种似乎有电流通过大脑皮层表面的畅快爽感中，肆意舞动起来。

看看现在Mad City音乐节越来越拥挤的舞池就知道了，在Cheat Codes清新跳跃的热带浩室舞曲《No Promises》做好狂欢的铺垫之后，现场数万人的情绪，在这一刻，如坦博拉火山一般，震天撼地地爆发了出来。

明天去泰国出差顺便看看Coldplay，还是会保持正常更新的哈，还是像之前说的一样，这几天时间可能字数少一点，所以可以攒着看

(本章完)