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第七百一十九章 得奖较量（第1页）

具有启发性的灵感来源、具有创意的装置艺术设计、能主动贴合本地评委的审美喜好的创作方向……以及一位能将以上的一切变为现实，水平在线的优秀艺术家。

有了它们，就完美满足了得到一幅获奖艺术品的所有要素。

哦。

最好再搭配一点点对社会议题的深入思考。

16000只可口可乐饮料罐上所回收出来的锡粉，正如烤牛排的时候，加入的两片罗勒叶——它并非主菜，不能将草饲牛肉变成谷饲牛肉，更无法将隔壁流着鼻涕的放牛娃家里的老水牛伪装成西门塔尔牛。

它无法改变牛排最主要的味道。

但是。

在本身的肉类品质和厨师烹饪工艺都在线的情况下，它却能成为菜肴提色增香的点睛之笔。

把这样的一盘“菜”端上去，便能让世界上绝大多数双年展的评委吃的满意。

尝在经验丰富的品鉴大师嘴里，会稍稍有点公式化的意味。

现在是个艺术家便会滔滔不绝的在作品中谈论环保，就像是个西餐厅的厨子就在煎牛排的时候，加入罗勒叶、欧芹和迷迭香。

但大家都在用，也意味着……在任何场合下，起码它都是一个不错的选择。

环保。

它便是艺术行业那片用在任何场合下都永远不会错的罗勒叶。

尖苛一点的说，16000只可口可乐饮料罐所回收的那一点点的锡粉，未必就能抵消铸造这件装置艺术品所造成的碳排放。

有太多人都在呼吁保护环境。

多这一幅画，大概是解决不了新加坡政府所面临的随着海平面上升会让本就极小国土面积不断缩水的严峻形势。

它也难以为北极熊们找到一个新家。

但这是一個让所有的评委，都能接受、理解、并且感同身受的社会呼吁。

这幅作品就仿佛烹饪领域的烤牛排、不辣的牛骨火锅或者清蒸鱼头。

肉质品加热，脂肪融化的那种天然香气，是根植于大量碳基动物基因中的天然诱捕剂。

不管你是亚洲胃、非洲胃，还是欧洲胃。

不管你热爱的饮食是汉堡、饺子、面条，还是鲱鱼罐头亦或仰望星空牌烙饼。

甚至不管你是摩拳擦掌准备逗猫的杨老师，还是摩拳擦掌准备抽老杨的猫猫大王。

这种四平八稳的烹饪方式，摆在面前，大家就都能舒舒服服的吃下去。

艺术界一直有一种批评的声音。

认为这些资本市场的大型盈利性画廊，本质上都是一些牟利的商业公司。

他们用财富在艺术品掺杂了杂质，用金钱束缚了艺术家们创作的自由，常常只搞一些套路化的创意。

严肃艺术品的本质是要否定商业主义，而非反过来。

“1900年代，塞纳河畔的油画大师创作的时候，脑海里想着的是勇敢的表达自己。到了2000年代，被大画廊们用高额合同束缚住的艺术家们，在创作的时候，脑海里想着的却是获奖与金钱。”

1900年代的油画大家们，是不是脑海中就没想着获奖与金钱，这事儿蛮存疑的。

那年代画家们也挺热衷于去什么官方沙龙里露露脸的。而毕加索、莫奈啥的，一个个卖画也都卖的超级Happy。

但大画廊签约的画家比较热衷于玩“获奖——炒作——变现”的营销套路，倒是实话。

艺术品销售经纪在向收藏家，尤其是向单纯把收藏当作一种“财富投资”手段的藏家们推销新人画家的时候。

他们讲上一万句约瑟夫·斯特拉、工业美学、艺术与权力的雄心，象征主义含蓄风景体验……也不如掏出本《油画》来，对着念“某某某刚刚在某某某双年展拿了最佳新人奖，在《油画》杂志的买手指南栏目，目前享有两星半的推荐等级”来的管用。

这样的现象也许不是好事。

可它就是艺术投资市场的现实。

《油画》杂志为什么这么牛气？

布朗爵士为什么有信心靠着一本杂志，整合统一整个欧美的艺术品销售行业，完成纽约的高古轩，甚至是巅峰时代的巴黎画具商联合会们都没能完成的伟业？

就是因为靠着过去整整一个世纪的杂志社积累。

《油画》杂志目前超然的地位，让它已经成为了链接艺术界和资本市场的枢纽桥梁。